|
写実主義は、現実のありのままを描こうとする一派である。それまでの理想化、空想化した歴史画や空想画にはないものを追求する。
代表する画家は、ギュスターブ・クールベ（1819-1877）、ミレー（1814-1875）、ドーミエ（1808-1879）などがいる。
19世紀中頃、ギュスターブ・クールベを中心とするバルビゾン派の写実的絵画は写実主義の頂点に達した。その特徴は、主題に農民や日常生活、風景をとり上げ、ありふれた世界を絵画として見事に写し出していった。
その後、そのような主題を受け継いだのが、マネ（1832-1883）、モネ（1840-1926）、ルノワール（1841-1919）、ドガ（1834-1917）などの印象派である。 同じ主題を受け継いではいたが、それまでの写実的絵画にあった技法では満足できず、よりリアルな絵画を志すために、筆触分割という技法を生み出すことになる。この筆触分割という技法は、原色、あるいは原色に近い色を隣り合わせることで、色の混濁を防ぐことを目的としていた。その結果、印象派の写実的絵画は空気や光までも画面の中で写し出されていき、明るい画面が誕生する。これは究極の写実絵画と思われた。
しかし、空気や光の表現によって対象の形態は壊されていき、画面の構成が弱まり、構成の否定につながるようになってくる。それは極度の感覚主義が、主観的、抽象的な性格をもたらした結果で、写実主義絵画の限界でもあった。そして、新しい絵画の方向性を必要とし、印象派の絵画をいかに受け継ぐか模索されていく。
そして、後期印象派と呼ばれるゴーギャン（1848-1903）、ゴッホ（1853-1890）、セザンヌ（1839-1906）、新印象派と呼ばれるシニャック（1863-1935）、スーラ（1859-1891）が、それまでの印象派を否定する考えを持って活動した。彼らの考えでは、それまでの印象派は「自分の回りばかり気にしていて自分のうちへ向いていない。」「彼らは感覚的過ぎていて、物事を見過ごしている。もっと科学的根拠が必要である。」というものだった。
|
