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	<title>デッサンと言う礎-デッサンの基礎技法、描き方</title>
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	<modified>2007-07-21T23:15:58+09:00</modified>
	<tagline>デッサン基礎技法・描き方。デッサンの基礎技法、描き方。絵画、造形の言語とも言うべきデッサンの力とは何だろうか。</tagline>
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	<copyright>Copyright (c) 2007, [デッサンと言う礎]</copyright>
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	<author>
		<name>デッサンと言う礎</name>
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	<!-- ENTRIES -->
	<entry>
		<title>デッサンと考え方。デッサンと絵画の歴史。</title>
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		<summary type="text/plain">デッサンと考え方。デッサンと絵画の歴史。デッサンの基礎技法・描き方</summary>
		<content type="text/html" mode="escaped" xml:lang="ja" xml:base="http://dessin.art-map.net/"><![CDATA[<table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">
<tr>
<td><h2>デッサンと考え方-デッサンと絵画の歴史</h2></td>
</tr>
<tr>
<td><h3>デッサン基礎技法・描き方</h3></td>
</tr>
</table>
<table width="100%" border="0"cellpadding="0" cellspacing="0" class="content">
<tr>
<td><font size="-1">
デッサンを描くとき、様々な目的で描いていることでしょう。もし、デッサンを描く目的が絵画制作だとしたら、少しばかり絵画の歴史の流れを知っていてもいいかもしれません。当然、絵を描く上で歴史など知らなくてもいいのですが、画家がどんな考え方で絵画を描いていたかを知ることは作品製作、デッサンの制作をする上でのヒントにもなります。
<br>
絵画の歴史といっても、東洋絵画、西洋絵画など様々にあります。日本絵画の浮世絵ひとつ取り上げても当サイトですべてを紹介することは不可能なことです。ですのでここでは、西洋絵画の写実主義以降を取り上げ、偉大な画家たちの絵画への取り組み方を考えてみたいと思います。</font></td>
</tr>
</table>
<table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="content02">
<tr>
<td><div align="center"><font size="-1"><strong>お薦めの一冊！</strong><br>
<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/4568400643?ie=UTF8&tag=lipcnet-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=4568400643" target="_blank"><img src="http://images-jp.amazon.com/images/P/4568400643.09.MZZZZZZZ.jpg"  vspace=3 hspace=5 border=0 alt="カラー版 西洋美術史"><br>
カラー版 西洋美術史</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=lipcnet-22&l=as2&o=9&a=4568400643" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" /> </font></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p><font size="-1"> 【レビュー】<br>
内容（「MARC」データベースより）<br>
美術書最大のベストセラーに新たに事項索引及び各項目に用語解説が付き、より充実。最新10年の現代美術のデータも加え、年表も一新。美術入門者にも美術愛好家にも最適。90年刊に次ぐ増補新装。 </font></p>
</td>
</tr>
<tr>
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</tr>
</table>
]]></content>
		<dc:subject>デッサン,考え方,絵画,歴史,基礎,技法,描き方,</dc:subject>
	</entry>
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		<title>西洋絵画の歴史とデッサン。デッサンと絵画の歴史。</title>
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		<summary type="text/plain">西洋絵画の歴史とデッサン。デッサンと絵画の歴史。デッサンの基礎技法・描き方</summary>
		<content type="text/html" mode="escaped" xml:lang="ja" xml:base="http://dessin.art-map.net/"><![CDATA[<table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">
<tr>
<td><h2>西洋絵画の歴史とデッサン-デッサンと絵画の歴史</h2></td>
</tr>
<tr>
<td><h3>デッサン基礎技法・描き方</h3></td>
</tr>
</table>
<table width="100%" border="0"cellpadding="0" cellspacing="0" class="content">
<tr>
<td><font size="-1">ここではデッサンを描いていく中で写実主義絵画以降の西洋絵画の特徴から、自分のデッサンの描き方や考え方を再認識すると共に、今後の制作で取り入れていくべきものがあるのかを考えてみてほしいと思います。<br>
</font>
<table width="100%" border="1" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" bordercolor="#999999"class="content" rules="rows">
<tr bgcolor="#666666">
<td width="20%"><strong><font color="#FFFFFF" size="-1">絵画の傾向</font></strong></td>
<td><font size="-5"><strong><font color="#FFFFFF" size="-1">主な人物と絵画への取り組み方</font></strong></font></td>
</tr>
<tr>
<td width="20%" valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/realism.htm" target="_blank">写実主義</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>ギュスターブ・クールベ【1819-1877】, ミレー【1814-1875】, ドーミエ【1808-1879】</strong><br>
写実主義は、現実のありのままを描こうとする一派である。それまでの理想化、空想化した歴史画や空想画にはないものを追求する。 </font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/realism.htm" target="_blank">印象主義</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>マネ【1832-1883】, モネ【1840-1926】, ルノワール【1841-1919】,
ドガ【1834-1917】</strong><br>
写実主義と同様の主題を受け継いではいたが、それまでの写実的絵画にあった技法では満足できず、よりリアルな絵画を志すために、筆触分割という技法を生み出すことになる。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/post-impressionists.htm" target="_blank">新印象主義</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>スーラ【1859-1891】, シニャック【1863-1935】</strong><br>
印象派の感覚的な写実主義に対して、より科学的、理知的な原理を絵画に導入しようとした。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/post-impressionists.htm" target="_blank">後期印象主義</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>ゴーギャン【1848-1903】,
ゴッホ【1853-1890】,
セザンヌ【1839-1906】</strong><br>
それまでの絵画制作の根拠が外界にあったのに対し、自分の内側に向かっていく。ゴーギャンの「印象派は自分の眼の周りばかりを探していて、思想の神秘的内部へ入り込もうとしない。」という言葉は、それを端的にあらわしている。新印象主義を含め、科学的根拠、形態の純粋性、色彩の純粋性、理論的根拠、内面的表現、などがこの時代の重要なキーワードになってくる。写実主義と縁を切った絵画は、２次元を強調する自己の本性に基づく表現へと出発する。 <br>
<strong>セザンヌ</strong>は自然を「円筒、球、円錐」という基本的な形で捕らえようとした。後のキュビズムへ通ずる。<br>
<strong>ゴーギャン</strong>は形や色を単純化し、３次元的表現よりも、２次元的表現を意識する。後のナビ派に影響を与え、フォーヴィズムへ通ずる。<br>
<strong>ゴッホ</strong>は自然を再現する色彩や形ではなく、自己の内面の感情を色彩、形態で表現する。表現主義に影響をあたえる。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/symbolism.htm" target="_blank">象徴主義</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>シャヴァンヌ【1824-1898】,
ルドン【1840-1916】</strong><br>
人間の存在と生きる中での深い苦悩、その精神性を大事にし、人間の運命や精神性、想像力、神秘性を象徴的に表現しようと追及した。主題や表現方法は多様にあり、国際的な潮流になる。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><a href="http://dessin.art-map.net/art/nabis.htm" target="_blank"><font size="-1"><strong>iビ派</strong></font></a></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>ドニ【1870-1943】,
ボナール【1867-1947】,
ヴァイヤール【1868-1940】</strong><br>
ゴーギャンに影響を受け、画面の二次元性の尊重と、造形要素そのものの表現力において、絵画表現の上での装飾性と表現性の二つの重要な特色をクローズ・アップさせる。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="../../art/fauvism.htm">フォーヴィズム</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>マティス【1869-1954】
ドラン【1880-1954】</strong><br>
20世紀絵画で最初に登場するのが色彩表現を中心とした「秩序」とするフォービズムであった。それは、人間の内的心情の表現であるゴッホのような表現主義的な信条と、ナビ派を通して継承されたゴーギャンの装飾性とが一つに結びつけられ、色彩の持つ表現力を極度に歌い上げようとしたフォービズムの美学であった。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>キュビズム</strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>ピカソ【1881-1973】,
ブラック【1882-1963】,
レジェ【1881-1955】</strong><br>
&nbsp;フォービズムが色彩表現を中心に絵画の変革を図ったのに対し、キュビズムは形態と構成における変革であったといえる。黒人彫刻、古代イベリア美術のプリミティブ（原始的）美術の影響を受けたデフォルメや、セザンヌの影響を受けた知的な構成が一つになったまったく新しい絵画を構築する。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>抽象主義</strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>カンディンスキー【1866-1944】,
ドローネー【1885-1941】,
クレー【1879-1940】,
モンドリアン【1872-1944】</strong><br>
絵画は自己を離れた現実だけを写し取る再現性から離れ、絵画は絵画の自律性が求められていた。抽象絵画の傾向を下記にあげる。<br>
<strong>モンドリアン</strong>の抽象絵画は、自然を出発点として、それを一つ一つ変貌させながら自然の中に潜む根本原理としての抽象的構成を表現した。<br>
<strong>カンディンスキー</strong>は造形的要素は自己の内面表現の手段と考え、絵画は自己内面の造形表現であった。<br>
<strong>ドローネー</strong>は、外界の現実、内面の現実ともに否定し、色彩そのもの、造形要素そのものの表現力が主題であった。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1"><strong><a href="http://dessin.art-map.net/art/surreal.htm" target="_blank">シュールレアリスム</a></strong></font></td>
<td valign="top"><font size="-1"><strong>ダリ【1904-1989】,
ミロ【1893-1983】</strong><br>
&nbsp;シュールレアリストたちは、深層心理、無意識の世界を具現化した。その手法は、夢の中で見た映像を絵にしてみたり、偶然見えた形態を積極的に作品に取り入れてみたり、様々に生み出されていく。<a href="http://dessin.art-map.net/art/dada.htm" target="_blank">ダダイズム</a>の影響が大きい。</font></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top"><font size="-1">&nbsp;</font></td>
<td valign="top"><font size="-1">&nbsp;&nbsp;</font></td>
</tr>
</table>
<font size="-1"><br>
写実主義絵画以降の絵画の傾向を取り上げましたが、ここには取り上げていない絵画の傾向は、数多くあります。個人的に好きな絵画を探求してみることで、自分の絵に近づけるかもしれません。<br>
絵画は、考え方や閃きで今までとはまったく違う新しいものへ変貌します。しかし、それが既に探求されていたら時間の無駄に終わるかもしれません。または、探求されたものを自己流に変貌をさせることもできます。絵画の傾向や歴史は自分の絵画の制作のヒントになるかもしれません。<br>
<br>
絵画の特徴や考え方は、画家自身が明言したものもあれば、美術を研究している人が歴史の流れの中で批評し、定義付けを行っているものもあり、画家の意図に反して理解されている絵画もある場合があります。美術史を取り上げた文献などを鵜呑みにせずに、自分なりの鑑賞方法をすることで、美術史に残る作品から新たな発見ができるかもしれません。<br>
<br>
分野別に特集を組んでいる当サイトの<a href="http://dessin.art-map.net/art/" target="_blank">芸術って何だ！</a>も参考にしてください！</font></td>
</tr>
</table><table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="content02">
<tr>
<td><div align="center"><font size="-1"><strong>お薦めの一冊！</strong><br>
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</td>
</tr>
<tr>
<td>
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</tr>
<tr>
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</tr>
</table>
]]></content>
		<dc:subject>デッサン,西洋,絵画,歴史,基礎,技法,描き方,</dc:subject>
	</entry>
	<entry>
		<title>モノトーンデッサンから色彩デッサンへ。デッサンと絵画の歴史。</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://dessin.art-map.net/technic/level16/03.htm" />
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		<modified>2007-07-23T23:15:51+09:00</modified>
		<issued>2007-07-19T22:23:54+09:00</issued>
		<created>2007-07-19T22:23:54+09:00</created>
		<summary type="text/plain">モノトーンデッサンから色彩デッサンへ。デッサンと絵画の歴史。デッサンの基礎技法・描き方</summary>
		<content type="text/html" mode="escaped" xml:lang="ja" xml:base="http://dessin.art-map.net/"><![CDATA[<table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">
<tr>
<td><h2>モノトーンデッサンから色彩デッサンへ-デッサンと絵画の歴史</h2></td>
</tr>
<tr>
<td><h3>デッサン基礎技法・描き方</h3></td>
</tr>
</table>
<table width="100%" border="0"cellpadding="0" cellspacing="0" class="content">
<tr>
<td><font size="-1">
絵画の傾向は対立や継承などを繰り返して一歩一歩発展してきています。その中で写実的絵画、形態にこだわる絵画、色彩にこだわる絵画など様々な特徴を示しています。これらの特徴や要素をモノトーンデッサンだけで習得することは不可能なことです。モノトーンデッサンでできることが一通りわかっていれば、色彩デッサンへ移行していきましょう。            <br>
<br>
モノトーンデッサンでは、形や明度の探求には便利ですが、マチエール、構成の探求などには不便と言えます。単色デッサンは当然色彩による効果はないので、色彩デッサンによって色の３要素【色相、明度、彩度】と、その変化や補色対比の効果、バルール（色価）などを学ばなければならないでしょう。<br>
当然デッサン、あるいは絵画に色彩が備われば、その表現は幅広くなります。フォーヴィズムのように色彩による画面構成、平面的な絵画など、見えるがままに描くデッサンとは違うものを追求することもできれば、色彩デッサンによって自己表現を覚醒させることもできるでしょう。<br>
<br>
描いてみてわかることですが、モノトーンデッサンでは素晴らしい作品を描けても、色彩デッサンでは色彩の特性を理解していないことで稚拙な作品に仕上がることがあります。逆にモノトーンデッサンではうまく描けない方も、色彩デッサンでは特徴のある素晴らしい作品ができる場合もあり、色彩デッサンの能力とモノトーンデッサンの能力は違う面が多々あります。自分の特徴や能力を発見し伸ばしていけることを望みます。</font></td>
</tr>
</table><table width="100%" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="content02">
<tr>
<td><div align="center"><font size="-1"><strong>お薦めの一冊！</strong><br>
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カラー版 西洋美術史</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=lipcnet-22&l=as2&o=9&a=4568400643" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" /> </font></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p><font size="-1"> 【レビュー】<br>
内容（「MARC」データベースより）<br>
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</td>
</tr>
<tr>
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</tr>
</table>
]]></content>
		<dc:subject>デッサン,モノトーン,色彩,思考,絵画,歴史,基礎,技法,描き方,</dc:subject>
	</entry>
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