 右図にあるのはルビンの壺と呼ばれている図です。壺と意識することでつぼと認識する事が出来ますが、人が向かい合っている図だといわれれば、そのようにも見えるという図です。
壺を認識している時、壺を図と呼び、その背景は地と呼ばれます。人が向かい合っていることを認識した時、それが逆転するわけです。
これは、描かれた境界によって、図と地が反転する錯視が起こる例の一つです。それは、境界の認識の仕方によって、人にある印象を与えてしまうということです。もし、壺と言うテーマでこの絵を描かれたとしましょう。つぼを描いたにもかかわらず、人が向かい合ってしまう図も同時に描いてしまい、面白い絵は出来たが壺と言うテーマから遠のいています。本当に壺をテーマに描こうと思えば、もっと壺らしい形を探さなければならないでしょう。少なくとも、この図のように描くのは避けなければなりません。
何かを描写する時、図の形は意識するが、地の形はなかなか意識しないでデッサンをしている時があるのではないでしょうか？！逆に、図と地の反転を逆手にとって、図の形を追求しながら、地の形で美しい形も同時に追求していければ、より良い絵が生まれる可能性もあるのではないでしょうか？！ |
 左図の石膏のトリミングは、よく参考作品などでも見られるごく一般的な構図でしょう。さて、何故、石膏デッサンはこのような定石の構図法が存在するのでしょうか。
この一つには、石膏像が持っている全体の美しい形にあるといえます。有名な石膏像自体が美術品ですし、画面から切るところなど本来なら当然ないわけです。だからといって、画面いっぱい入るだけ入れればいい、という考え方も、あまり賛成できません。学生なら、アトリエが学生で込み合って、描く場所がなく、真横から描かなければならないなんていうこともあります。その時、何を手がかりに構図を探ればいいのでしょうか。
一つには、石膏の形である図と、背景の地のバランスと境界の美しさを追求する事が出来ます。そして、図と地の面積のバランスが重要になってくるでしょう。左図の構図を考える時、石膏像の形と、外側の額縁にあたる長方形によって出来た地の形の美しさを意識し、また、図の面積の量のバランスを意識しなければなりません。あまりにも、地の面積が多くとられた構図になってしまう場合、地に意味や意識が生まれてしまいます。そうなれば石膏像を描くというよりも、別に制作の狙いを持たなければなりません。例えばアトリエの陰気くさい雰囲気を伝えるように描こうとか。光り輝くような画風にしあげようとか、ただ、単に石膏像の美しさを引き出そうというだけでは収まりがつかなくなるでしょう。
最後に、トリミングで最も基本となるのはテーマにそって形を追求することだと思われます。その結果、画面にできる構図は素晴らしいものになるでしょう。 |
