デッサンの描き方講座

デッサンの描き方講座は鉛筆や木炭を使用したデッサン練習のドキュメントと解説です。

デッサンと言う礎|デッサンの描き方と基礎

デッサンの描き方講座

鉛筆や木炭を使用したデッサン練習のドキュメント

デッサンの描き方講座をはじめるにあたって

デッサンの描き方や絵画のスタイルといったものは人それぞれ違うもので、"こう描かなければだめ"といったものではありません。この講座の内容が、あなたが考えている描き方の理想とかけ離れていることは当然ありえることです。

この講座の内容をひとつの描き方の例として参考にしてください。そして、自分のスタイルを確立していただきたく思います。自分のスタイルを確立し認めてもらうためには、最後まで描ききることが必要でしょう。途中であきらめず、失敗しても最後まで押し通す勇気のようなものが必要だと思っています。

デッサンには多くの技法やセオリーというものがあります。セオリーの中には矛盾しているようですが"セオリーを無視して描こう"という考え方も含まれています。基本的な描き方を無視し、超越した表現をしよう!という思いがそこにはあります。

デッサンを描く中で大切なこと

描き方やセオリー以上に大切なことは何なのでしょうか?

本来、絵画を制作するとき、描きたい衝動や、描く目的があるでしょう。デッサンをするときも同じように描きたい衝動や目的があります。もし、デッサンは技法やセオリーを学ぶためのもので作品ではないという考え方があれば、できる限りその考えはやめた方がいいでしょう。

デッサンをするとき、本来持っているテーマや描きたいと思えるモチーフの良さや魅力をどのようにして見る人に伝えることができるのか考えることは重要です。また、描くモチーフが描きたいものと違っていても、描きたかったものとして置き換えて考えることも一つの考え方でしょう。中には抽象的表現の中の一部分としてモチーフを取り入れる場合もあります。

このデッサンの描き方講座の中では、描く過程に意識が行きますが、製作者の意識の変遷に注意してほしいと思います。

立体感を出すことや鉛筆の使い方は初心者は特に気になることですが、制作者が何を見せたいのか?そのために何をして、何をしないのか?などを考えることも大切です。

鉛筆の濃さによる描き分けと使い方について

鉛筆には、その濃さによる特性があります。10H~10Bまで種類があり、濃さも硬さもそれぞれ違います。それらの使い分け方を考えると何が正しいということはありません。

ただ、描きだしは柔らかい方が修正がききます。柔らかい鉛筆は濃く、柔軟な表現ができます。硬い鉛筆は薄く、硬い表情を与えます。

だからと言って、柔らかいものを描くときは柔らかい鉛筆、硬いものを描くときは固い鉛筆と単純に考えては駄目です。

なら、どうしたらよいのか?

その方法は千差万別です。正解はありません。結果がすべてともいえますが、絵を描く作業は効率よい方法が常に求められます。短い時間で最大限の効果が得られる方法を自分で模索しましょう。

そのためにも、何度も何度も、色々な方法で鉛筆の特性を知るために作業を行います。何かを描いても良いですし、別に何も描かなくても特性を感じることができます。画用紙を用意して、10H~10Bの鉛筆でさまざまに描いてみましょう。

硬い鉛筆と柔らかい鉛筆を重ねてみたり、擦ってみたり、練ゴムで表情をつくったり、色々な可能性が広がります。鉛筆の可能性と限界を把握するのです。

それらの感覚を得て、モチーフに向かった時に適材適所で描いていけば良いのです。

デッサンの描き方講座の内容

デッサンの描き方講座の内容は特に優れている絵画制作の過程ではありません。また、絶対的な制作のスタイルではありません。

制作のスタイルはデッサンの基礎的なことを踏まえた上で自分自身で発見し確立していかなければならないことです。

このデッサンの描き方講座は、製作者がデッサンの制作スタイルを発見するための練習の過程のドキュメントです。

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