デッサンにおける自分の形、心の形

デッサンを支える形の柱

絵画やデッサンにある自分の形、心の形についてゴッホの絵画を読み解いて、造形を支える組織的な構造を伴った流動的な形態を理解する。

画家にとってのリアルな絵画

上図をごらん下さい。こちらはゴッホの最後の傑作「オーヴェール・シュール・オワーズの教会堂」です。

この絵から皆さんはどんな感想を抱くでしょうか？

濃厚な色彩、激しい形、ゆがんだ教会、ゴッホ独特の筆のタッチによってできたマチエール。

そのようなものが一体になって、見るものに訴えてくる何かを私たちは感じ、驚嘆、感動、衝撃…色々な感情を呼び起こします。

この絵は、実物とは当然色も形もちがっているでしょう。実物とそっくりに描くことが重要でないことは明白です。

では実物のモチーフを超越する、画家が画面に描写した形や色の根拠は一体どこにあるのでしょうか？

ゴッホ以前の印象主義絵画から追って考えてみます。

印象派は写実的な絵画が流行する中で、より現実的な空気感、雰囲気というものを画面に表現しようとしました。印象主義はある意味、よりリアルな絵画を追求していく姿勢だと捉えることができます。

その一方で自己の内面へ目を向ける画家が現れ、後期印象派と呼ばれるゴッホなどの画家が生まれます。後期印象派は外の世界のリアルさではなく、自分の内側のリアルさを追求することで独特の色彩や形態を描くようになります。

そして、多くの個性的な絵画が誕生していきました。

これは画家個人の内にある、リアルな精神の表象といえるでしょう。まだその時代では、そのような絵画の考え方が世間には浸透せず理解されませんでした。その結果、画家にとってリアルでも、多くの人には理解しがたい絵画が多く誕生しました。

絵画のテーマとシステム

しかし、今ではゴッホのような個性的な絵画を理解できない人は少ないはずです。

ここでゴッホのような絵画を成立させているものは何か？再度考えてみてください。

ゴッホのような主観的なテーマで描かれた絵画は、それまでにない絵画制作のシステムで制作されたと考えられます。

なぜなら、写実主義的絵画であれば、多くの人が共感できるテーマと、それを製作するためのシステムを多くの画家が共有するので、同じような絵画が制作されます。

宗教的な絵画などでは多くの人に同じような共感が生まれるようなシステムが確立されます。それは正に職人の仕事になります。それを思えば画家が工房をかまえ、弟子を持つことは当然なことだったのかもしれません。

しかし、現在ではそのような工房は少なくなり、個性的な絵画を制作するアトリエや教育現場が増えています。

そのよう個性は時代を反映したり、時代を創造する役割があるので、イラストやデザインにも要求されます。

そして個性的な絵画は個性的なテーマとシステムがあるかどうかが重要ということになります。

デッサンで描く形を思索する

つぎに、このような絵画制作のシステムの中で、核となる形、形体に注目して考えみます。

ゴッホの絵を支える独特なタッチ、タッチによってできた画肌、そして、ゆがめられていく教会には、どのような法則があるのか探りたいと思います。

自分の形を追求するためには

ゴッホの絵画を見ると、ゴッホの絵画には特徴的なタッチが見てとれると思います。

そこで、あなたはどんな形の持ち主なのか探ってほしいと思います。そして、その形を理解し、育んで頂きたいと思います。

特徴的なタッチ、確立されたタッチは初めて見た絵でも、あなたが知っている画家のものであれば誰が描いたかを言い当てることが容易なように、画家のタッチ、形は名刺代わりみたいなものです。簡単に真似できるものではないのが自分の形です。

それでは、あなたの形を理解するにはどのようにすればよいでしょうか？それは、多くのデッサンや絵画を制作することでしか、めぐりあう方法はないといえます。

しかし、それでも自分の形がよくわからない人や、あらゆるデッサンの要素、技法による混乱から、形の理解に到達する事が困難な人はいるでしょう。

そのような場合、あなたが好きな画家の絵を模写すると良いと思います。あなたが好きな画家、つまり共感できる絵画はあなた自身の形に似ている場合があります。模写する中で共感できる形態を探りましょう。

他にあなたの形に近づくために、あなたのテーマを探ってみることをおすすめします。テーマを表現するための形を研究してみます。水と言うテーマならば、あなたならではの水らしい形を追求してみてください。

様々な試行錯誤により、あなた独自の形が見えてくるでしょう。そして、それは心の形ともいうべきものへ近づきます。

あなたの絵画、造形物を見た時に、大きな特徴となって認識されていく、あなたの分身ともいえる大事な形を育みましょう。

自分の形を客観的に把握する

自分の形の特徴を探るために細かく要素別に分け、特徴を追求してみましょう。

下のように形には様々な特徴があります。あなたの形の特徴をチェックしてみましょう。

他にも様々な感覚的な要素がありますので、さがしてみて下さい。

デッサンにおける形の流動性と発展

私たちにある心の形は状況によって変化します。自分の形態である柱を認識してデッサンでは流動的に表現させてみましょう。

形を真似るな盗み取れ！

さて、あなた独自の形の追求によって、あなたらしさが生まれてきたでしょうか？

おそらく、この試行錯誤によって、形のみならず、新しい独自の技法が生まれた方がいるのではないでしょうか？ そのような人は、今回、形の追及によって生まれた技法は自分のものであることが体感できたのではないかと思います。

ただ単に人から真似た技法は、美しい画肌や色味が生まれたとしても、あなた自身の形の反映でなければ、それはつまらないものになっていきます。もっと言えば時間の無駄ですのでやめてしまいましょう。

まだ、あなたの好きな絵を模写していた方がよろしいかと思います。模写する中で、自分らしいこだわりの形が発見できる例は少なくありません。その時の意識は真似をすることではなく、盗むという作業になるかもしれません。あくまでも、あなたの形のために試行錯誤した技法こそがあなたのものへと発展していくことでしょう。

基本的な形態の要素を把握する

形は流動的に変化します。独特なあなた自身の要素を持つその形は、色々と変幻自在に画面で形を変えていきます。

もしあなたのデッサンの形が油粘土のような性質の形ならどうでしょう。実際に油粘土という限られた素材で様々なものを表現すると面白いかもしれません。

この場合は、油粘土という独特の粘りや硬さ、引きちぎった時の形状、弾力などが基本的な形態の要素になります。その要素を理解して様々なものを表現すれば、この素材の持つ表現の幅が見えてきます。

これと同じようにデッサンで独自の形態を追求して表現の幅を広げることで、独自のテーマとシステムによる絵画制作が展開できると考えられます。

よく絵の教則本にガラスはこのように描く、水はこのように描く、花はこのように描くといった単体での描き方をあたかも当然のように教えているものがあります。

しかし、さまざまな対象を同一の画面で表現するとき、対象の性質は画面の中で相対的にどのように見えているのかによってお互いが活かされていきます。

黒いものがあるから白いものが引き立ったり、硬いものがあればこそ、軟らかいものが引き立ったりするのです。

これは基本的なことですが技法にとらわれたり、自分を失っているときに忘れがちになります。

再び、自分の形を理解する

今、さがし求めている形にノーマルな形があるとしましょう。その形には、あなた独自の性質、性格があります。その形は、あるモチーフを表現する時、形を流動的に変化させなければなりません。

時には硬くなり、軟らかくなり、透明性が増し、消えかかったり、色々とあなたの形の範疇で形状を流動的に変化させます。

そして、画面の脈絡の中で控えめに見えたり、存在を主張したりしていきます。あくまでも、あなたの形の変化であることがみてとれることが大切です。

あなたしかできない形は独特な画肌をつくります。そして、そのための新しい技法をあなたは発見するでしょう。

更に、ゴッホが教会を歪ませたように、あなたの心の形は、あるものを歪ませずにはいられなくなるかも知れません。そこには、遠近法の入り込む余地がないかもしれません。

画面全体は、あなた独自のシステムによって、すべてがある役割を持って迫ってくることでしょう。